동양의 디즈니, 지브리 스튜디오에 대한 재밌는 정보.

 

바야흐로 1900년대에서 2000년대초, 

일본 애니메이션은 감성과 창의성을 앞세운 

전성기를 내달리고 있었다고 볼 수 있다.

실제로 당시 일본 애니메이션은 

세계 각국 어디에서나 'well-made'라는 

수식어가 늘 따라다녔고, 일본 애니메이션의 대가인 

지브리 스튜디오는 동양의 디즈니라는 

초호평까지 받던 시절이었다고 한다.

왜그랬을까?

'만화란 감성과 창의성을 동반한 시청각적 혁명이어야 한다' 

라고 미야자키 하야오가 언급을 한적이 있다.

만화에 있어서 뚜렷한 철학이 담겨있는 것.

실제 당대의 일본 만화는 대체로 

그 경향을 반영한 부분이 많은데, 

대표적으로 지브리 스튜디오의 작품들과 우리가 

흔히들 알만한 짱구, 코난 등등의 일본 만화들은 

그 안에 자신들만의 교훈과 철학을 내포하고 있단 것을 알 수가 있다.

그리고 대체로 손그림으로 시작한 경우가 많았기 때문에 

그림체의 경우 아름다우면서도 손그림체로 절제되어 잔잔하면서도 

묵직한 여운을 주는 경우가 많다는 것을 알 수 있다.

이건 원령공주, 모노노케 히메의 한 장면이다.

지브리의 많은 장면들은 대체로 다 감독의 손그림으로 

그려진 경우인데, 그 손그림들에서 

볼 수 있는 부드러우면서도

은은한 분위기가 매우 인상적인 것을 알 수 있다.

실제로 원령공주에서는 G계통의 채색이 많이 되어있는데,

그건 그 만화가 드러내고자 하는 교훈과 매치되는

분위기의 채색을 사용하여 효과를 극대화 시킨 것이다.

이런 채색 부분에 있어서도 

지브리의 경우는 아주 인상 깊은 분위기를 준다. 

그리고 겨우 그림만으로도

감동을 불러 일으킬 수 있는 아우라가 생기게 된다.

밑의 그림들의 경우는 유심히 살펴보면 다 

손그림 채색 및 도안으로 그려진 그림들이다.

그렇기에 뭔가 더 확 와닿는 느낌으로 다가 온다.

 

그리고 지브리의 경우에는 

실제 고증면에서도 철저하려고 했다.

연출되는 모든 공간적, 문화적인 부문에 있어서 

당대의 풍경을 정확히 묘사하고자 노력했단 것을 알 수 있다.

그 예로 센과 치히로의 행방불명에서는 

연출되는 모든 공간적 환경을 대만의 마을과 북유럽의 전철로

및 각나라의 문화와 풍물을 세심한 것하나까지 차용했다고 한다.